Olvida la pulcritud orgánica y el pop complaciente. Mantra irrumpe con “Modern Man”, un disparo de voltaje sintético y actitud rock and roll que verá la luz el 16 de enero, funcionando como el último adelanto antes de la llegada de su nuevo EP “Plastic Boys”, programado para el 13 de febrero. La banda mallorquina levanta aquí un muro de sonido lo-fi, donde sintetizadores analógicos y nervio guitarrero colisionan para retratar la fragilidad del individuo contemporáneo.

Construida sobre un latido artificial que crece hasta el estallido, “Modern Man” es una viñeta eléctrica de apenas dos minutos. La canción captura la coreografía del autoengaño moderno: un personaje sensible que se enfunda el disfraz de estrella del rock para sobrevivir al ruido, los filtros y el escaparate vacío del presente. No hay ornamento innecesario; hay urgencia, distorsión y una verdad lanzada sin anestesia.

Con este single, Mantra decide abrazar la estética del simulacro como acto de resistencia. Si en trabajos anteriores el grupo transitaba territorios más cálidos y amables, ahora opta por una colisión frontal entre el descaro del rock and roll y el acabado sintético que define nuestra era. El resultado es una pieza directa y cruda, que entiende que en un mundo de plástico solo lo imperfecto y visceral puede ser realmente honesto.

La producción, orquestada en Calma Estudis por Franc Prohens y Josep Umbría, rehúye deliberadamente la limpieza orgánica. Guitarras distorsionadas se funden con sintetizadores lo-fi, mientras una batería real entra en juego para reforzar el pulso de la caja de ritmos primitiva. Este cruce genera un groove tenso que fluctúa entre el indie internacional y el nervio heredado de la Movida, sostenido por un bajo melódico y contundente que mantiene la canción siempre al filo.

Con la inminente llegada de “Plastic Boys”, Mantra  formado por Franc Prohens, Jaume Prohens, Mateu Del Rio y Sergi Tomas completa un mapa conceptual que oscila entre la introspección crítica y la chulería despreocupada. Entre ecos del sonido británico y la electricidad de las guitarras neoyorquinas, la banda encuentra su lugar en la grieta que separa lo real de lo falso. Ahí, en ese territorio incómodo y ruidoso, su propuesta de rock alternativo cobra sentido: una descarga que prefiere el error, la tensión y la experimentación antes que la perfección aséptica del algoritmo.