En entrevista con Gabriel García y Javier Vaca, Distópxica reafirma que el rock sigue siendo un territorio fértil para la reflexión, la incomodidad y la transformación. Su nuevo sencillo, “Arde”, no es solo una canción: es un manifiesto sonoro que propone una nueva manera de entender la rabia, la protesta y la resistencia en tiempos de colapso social y ecológico.

“Es una canción para cuando necesitas valentía: para levantar la voz, salir del miedo y recordar que tu tiempo es limitado, pero tu fuego no”, explican. Arde nace desde la experiencia de la calle, de la marcha, del cuerpo expuesto a la represión, pero también desde una decisión consciente: el verdadero campo de batalla es el aula, el conocimiento y la organización social.

Distópxica es una banda de rock de Bogotá, pero también un proyecto de pensamiento crítico. Su música aborda las toxicidades del presente: crisis ecológica, desigualdad, migración, violencia estructural y resistencia colectiva. No ofrecen respuestas simples; construyen canciones como mapas emocionales que invitan a habitar la incertidumbre con dignidad.

“No hacemos música de protesta en el sentido tradicional”, aclara la banda. “Trabajamos una arqueología emocional del presente. Traducimos temas pesados en canciones que puedan ser gritadas en un pogo, pero que también resistan una lectura intelectual”.

Musicalmente, Arde cruza rock, punk y metal, con una cadencia de salsa marcada en la voz, dialogando con referentes como Rage Against the Machine y The Mars Volta, pero filtrados por la realidad bogotana y latinoamericana. El resultado es un sonido intenso, híbrido y profundamente territorial.

Uno de los versos más potentes del tema resume su espíritu:
“La educación es el arma de mi raza”.
“No queremos más generaciones entregadas al plomo”, enfatiza Distópxica. “Queremos generaciones armadas de libros, preguntas y conciencia”.

El video de Arde refuerza este mensaje desde lo simbólico. Filmado en una oficina corporativa real, el espacio se transforma en un escenario de resistencia colectiva. Trajes, escritorios y reuniones mutan en un coro que deja de hablar de cifras para hablar de dignidad. La revolución, sugieren, no siempre empieza en la calle: puede nacer en un aula, en un pasillo, en cualquier lugar donde la comunidad decida organizarse.

La canción fue producida por Baltika Records y grabada con instrumentos reales dentro de la misma oficina donde se filmó el videoclip, buscando que sonara a gente real, en un entorno donde normalmente no se habla de revolución. Más que métricas, la banda espera que Arde se convierta en un mantra, una herramienta cotidiana para marchar, trabajar, entrenar o cuestionar.

Arde es la pista número 5 del álbum debut “Distopía Tóxica”, un disco de 11 canciones que propone un viaje desde el territorio herido hasta la posibilidad de transformación. Visualmente, el arte del álbum refuerza esta narrativa: destrucción en la portada, esperanza en la contraportada.

Para 2026, Distópxica prepara el estreno oficial del disco, el lanzamiento de dos nuevas canciones y una versión acústica e íntima del álbum. Su apuesta es clara: contar la distopía desde adentro, desde un país atravesado por guerra, desplazamiento y resistencia, ofreciendo una lectura propia del caos latinoamericano.

“En un continente saturado de discursos vacíos”, concluye la banda, “es urgente defender proyectos que apuesten por la denuncia, la memoria, la crítica y la herencia”.